皆さん、こんにちは！IKEDA隊長です。

先日、日本橋方面に出かける用事があり、その足で高島屋史料館TOKYOに立ち寄ってきました。お目当ては、2026年10月24日から始まった展覧会「開かれ　アクセスせよと物語は言う」です。

高島屋史料館TOKYOは、日本橋高島屋S.C.本館の4階・5階にある高島屋の史料館で、入館無料で展示を楽しめる施設です。そして「開かれ」は、古典と呼ばれる文学や芸術が、身分や地域、身体の違いといった境界を越えて、どのように人々へ届けられてきたのかをたどる展覧会。

実はこの展覧会、隊長にとって少し特別な理由が・・・。展示デザインを手がけたのが、いま東久留米市で一緒にまちづくりのプロジェクトを進めている建築家、EIKA studioの榮家志保さん、橋本亜沙美さん、仁科緑さん。

↑展示室前の入口展示。黄色い紙の幕が、ポスターを両側から“開いて”います

「開かれ」展の会場は、それ自体が歴史を背負った建築の中にあります。日本橋高島屋の本館は、1933年（昭和8年）に高橋貞太郎氏の設計で竣工し、その後、巨匠、村野藤吾氏が増築を重ねてきた建物です。2009年には、百貨店建築として初めて国の重要文化財に指定されました。

西欧の歴史様式を基調にしながら、格天井や漆喰の彫刻など、和の意匠が随所にちりばめられています。館内を歩いていると、昭和初期の職人さんたちの手仕事の確かさに、建築にかける想いや注がれるエネルギーが感じられ、背筋が伸びる思いです。

史料館の入口に立つと、まず目に飛び込んでくるのが、黄色い紙を蛇腹に折った大きな「幕」です。4枚組のポスターを、まるで舞台の幕が開くように両側から引き寄せていて、展覧会のタイトルを空間そのもので表しているようでした。帰りには少し歩いて、日本橋三越本店にも寄りましたが、こちらも2016年に本館が国の重要文化財に指定されています。重要文化財の百貨店が歩いて行き来できる距離に二つある、日本橋というまちの懐の深さを、あらためて実感しました。

↑日本橋三越本店の中央ホール。吹き抜けに天女（まごころ）像がそびえます

この展覧会の問いはシンプルで、とても深いものでした。いま私たちが当たり前のように読んでいる古典の多くは、最初から誰もが触れられるものではなかった、ということです。

展示は、第1章「上代の『古事記』」、第2章「『源氏物語』」、第3章「『平家物語』と能」、第4章「近世の歌舞伎と黄表紙」の4章で構成されています。監修は、古典の歌舞伎演目を現代に上演する木ノ下歌舞伎を主宰する、木ノ下裕一さんです。

資料の中には、明治の京都盲唖院で使われた、指でなぞって読む木の凹凸文字（複製パネル）や、昭和初期に全生病院（現在の多磨全生園）で演じられた「患者歌舞伎」の記録もありました。目の見えない人へ、療養所で暮らす人へ。物語を届けようとした人たちの工夫と想いが、静かに伝わってきます。

一方で展覧会は、「開く」ことが新たな境界を生むこともある、とも投げかけています。開けばそれで終わり、ではない。この問いが、隊長の胸にずっと残りました。

↑展覧会のリーフレット。会期は2027年3月23日（火）まで、入館無料です

展示室に入ると、落ち着いた青い壁に、章の番号を記した黄色いサインが下がり、腰かけて本を手に取れる長い机が置かれていました。床は木のヘリンボーン。展示室というより、誰かの書斎に招かれたような居心地のよさがあります。

残念ながら、展示室の中は撮影禁止。皆さんにお見せできる写真は入口まわりだけになってしまいました。そのぶん、資料の一つひとつや空間のしつらえは、しっかり目に焼き付けてきました。中の様子は、ぜひ実際に足を運んで、ご自身の目で確かめてみてくださいね。

展示デザインを担当したのは、EIKA studioの榮家志保さん、橋本亜沙美さん、仁科緑さんです。

古典というと、どうしても敷居が高く感じてしまいますよね。その敷居を、空間のしつらえで少しずつ下げていく。「アクセシビリティ（届きやすさ）」というテーマを、展示の中身だけでなく空間そのもので表現しているところに、建築家の仕事を見た思いがしました。

↑高島屋史料館TOKYOの展示室入口。中は撮影禁止のため、入口から奥をのぞいた一枚です

学園町の杜「木立の家」は、東京都東久留米市学園町で進む、2区画の戸建て住宅をコーポラティブ方式でつくるプロジェクトです。事業企画はひととわ不動産（HITOTOWA）さん、設計・監修はEIKA studioの榮家さん、そして施工を岡庭建設が手掛けて参ります。

コーポラティブ方式とは、完成した住宅を買うのではなく、住まい手が建設組合をつくり、設計や施工、暮らしのルールを一緒に考えながら家づくりに参加する方式です。学園町は、1925年に自由学園が開発したまちです。生垣や松の大木など、豊かな緑が100年にわたって住民の手で守られてきました。2008年には住民の総意で「学園町憲章」が定められ、新築や開発の際にも既存の樹木をできるだけ残すことが基本方針になっています。

現地の看板には、約60年前、子どもを自由学園に通わせたいとこの土地を求め、家を建てたご家族のエピソードがつづられていました。その土地をただ手放すのではなく、次の住まい手へ受け継いでいきたい──そんな想いから始まった計画です。計画では、樹木を植え替えて緑の量を保つこと、松の木を含めて数本は残したり移植したりすること、そして植物と風景をゆるやかに育てていくことを大切にしています。2027年春の着工、夏ごろの入居を予定しています。

↑計画のイメージイラスト（※イメージであり実際のものとは異なります）

展覧会が投げかけた「開くことと、閉じること」は、実は家づくりやまちづくりの問いそのものです。家は家族を守るために閉じる場所であると同時に、まちに開いて、風景の一部にもなる場所だからです。

学園町の生垣は、そのお手本のような存在です。お隣との境目をゆるやかに保ちながら、道を行く人の目も楽しませてくれます。「木立の家」が目指しているのも、垣根をゆるやかにつなぎ、庭の緑を住まい手同士で育てていくこと。開きすぎれば落ち着かず、閉じすぎればまちが痩せていく。その間合いを探ることが、設計する人とつくる人の仕事なんだと思います。

EIKA studioは、建築を、道から建物、使い方、帰り道まで続く一連の体験として設計する事務所です。今回の展示室もまさにそうで、入口の黄色い幕から書斎のような机まで、体験がひとつながりに設計されていました。図面からだけでは見えない榮家さんの空間への向き合い方を、別の場所で拝見できたのは、本当に嬉しかったですね。

施工を担う私たちは、その想いを現場で形にする役目。残す木の根をどう守るか、建物と木立の距離をどう取るか。目に見える仕上がりだけでなく、工事の段取りの一つひとつが、まちの緑を次へ手渡せるかどうかに関わってきます。

古典が多くの人の手を経て今に届いたように、まちの風景もまた、住まい手とつくり手のバトンで次の世代へ渡っていくものだと思います。学園町の100年の緑の中に、新しい二軒がこれからどんな時間を重ねていくのか。日本橋の展示室で出会った榮家さんの仕事を思い出しながら、このご縁を大切に、丁寧に、現場へとつないでいきたいと思います。

隊長